Deze achtkoppige band is het geesteskind van bassist Kobe Boon. De muzikanten leerden elkaar kennen in de rijke Gentse scene en zijn samen ook in andere projecten actief. Naast oprichter en componist Boon zorgen Astrid Creve, Roos Denayer & Marta del Grandi (zang), Benjamin Hermans & Ambroos De Schepper (blazers), Artan Buleshkaj (gitaar) en Simon Raman (drums) voor de specifieke sfeer, klankkleur, energie en improvisaties die Mòs ensemble eigen is.

In 2019 bracht het zijn eerste, zelf gefinancierde album Limbs uit. Daarin hoor je Oost-Europese koorzangen, de groovy krautpop van Stereolab en de saxofoon­furie van Rashaan Roland Kirk.

Hun tweede release Behind the Marble (W.E.R.F. records, februari 2022) is een ode aan de verbeelding, de macht van de fantasie, maar ook: een feest van benutte kansen. mòs ensemble speelt muziek die voluptueus durft zijn, risico’s neemt, mikt op finales die live groots zullen klinken, om vervolgens verrassende zijsporen bloot te leggen. Genres doen er niet meer toe. Deze muziek is veelkleurig en expressief, gestuwd door een luid kloppend hart, maar nu nog sterker gestuurd vanuit een centraal organisme dat emoties, kleuren, texturen en weelderige poëzie uitspeelt als een gebalde vuist.

Muzikante/geluidskunstenaar Mariske Broeckmeyer (MARIS) en auteur/dichter Astrid

Haerens vonden elkaar in hun gedeelde liefde voor experimentele muziek, improvisatie en jazz. Ze ontdekten raakvlakken in hun artistieke werk, in hun denken, in hun liefde voor kunst en literatuur, en startten een gesprek dat niet meer is opgehouden. Beiden maken ze werk waarin o.m. lichamelijkheid, vrouwelijkheid en (het falen van) de stem centraal staan. Hun werk draait rond de kennis die een lichaam in zich draagt, en hoe je van daaruit kan vertrekken in plaats vanuit enkel het cerebrale en analytische, aspecten die als overwegend mannelijk worden gezien en die vaak centraal staan in de literatuur. In 2022 werkten de twee voor het eerst samen aan hun literaire jazzproject rond de effecten van machtsstructuren op een vrouwenlichaam, waarmee ze een frisse wind lieten waaien door de overwegend mannelijke jazzscene. MARIS en Astrid nodigden Jasmijn Lootens, een hybride celliste die klassieke scholing met elektronische muziek combineert, uit om samen nog dieper in het onderzoek en de cross-over tussen poëzie, spoken word, performance, geluidskunst en muziek te duiken. Daarvoor gingen ze aan de slag met oorspronkelijke Nederlandstalige gedichten en een aantal gezongen Engelse vertalingen uit Oerhert, nu ook de titel van hun voorstelling.

Astrid Haerens debuteerde in 2017 met de roman Stadspanters. In het voorjaar van 2022

verscheen haar poëziedebuut Oerhert. Daarin onderzoekt Haerens de effecten van

onderdrukkende systemen en grensoverschrijdend gedrag op een vrouwenlichaam. Oerhert

Mariske Broeckmeyer (MARIS) is een Brusselse muzikant en onderzoeker die in 2016

debuteerde met On Gods and Other Things. In 2021 bracht ze By Virtue Of The Absurd uit bij  W.E.R.F. Records en stelde ze het album voor tijdens met een JazzLab-tournee waarbij experiment en song elkaar afwisselden in een even filmisch als bedwelmend muzikaal avontuur tussen verrassing en herkenning. Het album kreeg een vervolg met de EP The Tyranny Of Temperance (2022).

Jasmijn Lootens is een hybride celliste die actief is in een breed spectrum, van klassiek tot

hedendaags, van kamermuziek tot elektronisch gemanipuleerde improvisaties. Ze nam deel aan diverse interdisciplinaire projecten waarmee ze de positie van de hedendaagse cellist wil onderzoeken. Ze is o.m. lid van trio bODEM, het Nemø ensemble, het audiovisuele duo The Concrete Vinyl Corporation en het collectief Studio Radiaal, waarvan werk voorgesteld werd op meerdere continenten.

Zangeres Tutu Puoane is één van de belangrijkste muzikale stemmen die er in de afgelopen jaren uit Zuid-Afrika  is ontstaan. Oorspronkelijk afkomstig uit Mamelodi town in Pretoria, is ze sinds 2002 in Europa gevestigd en maakt Antwerpen in België haar thuis uit  sinds 2004. Twee van haar albums hebben een South African Music Award (SAMA) ontvangen. Ze heeft projecten gedaan met de WDR Big Band onder leiding van John Clayton, het Metropole Orkest met Vince Mendoza, het Brussels Jazz Orchestra, met Tineke Postma en werkte mee aan het ‘Black Lives - from Generation to Generation’ project.

Hoewel Puoane al meer dan twintig jaar in Europa woont, draagt ​​ze de vreugde en de lasten met zich mee van het unieke erfgoed van Zuid-Afrika, en het is iets dat heel diep gaat. “Ik blijf door en door een Zuid-Afrikaanse. We hebben zoveel meegemaakt. We weten allemaal wat een fantastische plek het zou kunnen zijn." Ze laat zich inspireren door het rolmodel, “the tenacity and the fight ” (de vasthoudendheid en de strijd) van Miriam Makeba. Ze is voor altijd dankbaar aan haar mentor Sibongile Khumalo (1957-2021), één van de grote Zuid-Afrikaanse stemmen van de afgelopen jaren,

die onvermoeibaar in het talent van Puoane geloofde, haar zaak bevorderde en haar een gevoel van haar uniek talent mee gaf. Puoane heeft ook haar stem en haar sterke gevoel voor haar Zuid-Afrikaanse afkomst meegebracht naar podium- en dansproducties zoals de dansproductie van Wim Vandekeybus op ‘Speak Low If You Speak Love’ (2015) en Zuid-Afrika geïnspireerde producties als ‘Dear Winnie’ en ‘Mimi’s Shebeen’ van choreografe Alesandra Seutin.