ERVANN’, de tweede single van het te verschijnen debuutalbum van VLIEGWERK, is vernoemd naar het legendarische Erwin Vann Quartet – een bezetting die voor de leden van VLIEGWERK belangrijk is qua inspiratiebron en mentorschap. De track vangt de traagheid en stilte van de winter. De intro doet denken aan knetterend haardvuur en voelt als een instrumentale meditatie. Langzaam schuiven bas en pedal steel naar voren, waarna gastmuzikant Toine Thys op basklarinet de sfeer verder verdiept. Wat volgt is een broze dans tussen hoop en tristesse – als de laatste zonnestralen die een heldere winterdag afronden.

VLIEGWERK is een gloednieuwe band rond Steven Cassiers (Dans Dans, Bram Weijters' Crazy Men, Dez Mona,...) op drums, Wout Gooris (Sam Joris, Eva De Roovere, Fien Desmet,...) op synths, Indisch harmonium en keelzang en Tim Finoulst (Bert Joris, Tutu Puoane,...) op pedal steel.

VLIEGWERK werkt toe naar de release van een eerste album (release op 25 februari 2026) dat volledig live werd opgenomen. Puur, direct en met de onmiskenbare energie van het moment. De composities schetsen een boeiend sonisch landschap dat zich uitstrekt van melancholie tot ritmische stuwing, van verstilde introspectie tot speelse lichtheid.

In het hart van de groep ligt de pedal steel, die de composities doordrenkt met weidse en open landschappen. De gefocuste en gebalde energie van de drums en synths stuwen het geheel eindeloos verder. De sporadische keelzang geeft het geheel een haast hypnotiserende beleving.

Mobilhome is een initiatief van de Brusselse pianist en componist Camille-Alban Spreng. Onder het motto ‘muziek is waar je thuis bent’ verkent de band de grenzen tussen subtiliteit en chaos en put daarbij uit verschillende tradities, zoals krautrock, postpunk en geïmproviseerde muziek. Het album met elf nummers is een vrolijke mix van elektronische ambientimprovisaties, diepe, wilde, vervormde riffs en imaginaire belcanto, en is een poging om dat vreemde gevoel dat we krijgen als we een droom proberen te vertellen of op te schrijven, in muziek te vertalen. Over het algemeen omschrijft Camille-Alban dit project graag als een avant-garde jazzband voor liefhebbers van vogelgezang. Mobilhome bestaat verder uit Sam Comerford op tenorsaxofoon, die de rol van leadzanger vervult, Vitja Pauwels op onvoorspelbare gitaar, Lennart Heyndels op elektrische bas en Théo Lanau op drums.

Camille-Alban Spreng is een in Brussel gevestigde pianist en componist, opgeleid door Emil Spanyi (HEMU, Lausanne) en Kris Defoort (KCB, CRB, Brussel). Hij is actief op Belgische en Europese podia in verschillende domeinen, waaronder jazz, geïmproviseerde muziek, performance en theater. Naast zijn band Mobilhome speelt Camille-Alban ook bij ODIL (Sam Comerford, Geoffrey Fiorese, Tom Bourgeois en Paul Berne). Hun derde album, uitgebracht bij W.E.R.F. Records, is een samenwerking met zangeres Nina Kortekaas (Noa Lee, Sylvie Kreusch, Portland) en een eerbetoon aan beatnik-auteurs en Allen Ginsberg.In 2022 richtte hij het trio Dear Uncle Lennie op met gitarist Benjamin Sauzereau en Marco Giongrandi op banjo. Ze brachten twee platen uit: een eerste album in 2022 op Yolk en een tweede in 2025 op BMC Records.

Camille-Alban speelt ook bij de bands Limite (Alice Perez, Benjamin Sauzereau, Jordi Cassagne, Théo Lanau) en Bodies (Alejandra Borzyk, Mateusz Malcharek, Elie Gouleme) en hij is medeorganisator en curator van de Pool Sessions, een concertreeks gewijd aan geïmproviseerde en experimentele muziek.

Album release  28 November 2025

Indigo, het derde album van N∆BOU — het gevestigde kwartet onder leiding van de Belgische tromboniste en componiste Nabou Claerhout — markeert een opvallende nieuwe fase in haar creatieve evolutie. Na Hubert (2019) en You Know (2021) presenteert Nabou Claerhout een vernieuwde N∆BOU-bezetting met Trui Amerlinck (contrabas), Gijs Idema (elektrische gitaar) en Daniel Jonkers (drums).

De eerste single, ‘Unpersuadable Extern’, zorgt meteen voor een grootse entree in dit nieuwe hoofdstuk. Zeven en een halve minuut delicate groove en intelligent samenspel tussen elk van de vier instrumenten maken het nummer tot een volledig verhaal op zich.

Het album verkent verandering, vernieuwing en verschuivende menselijke connecties, voortbouwend op de sterke basis die N∆BOU in België en Nederland heeft gelegd, terwijl het tegelijkertijd Claerhouts groeiende internationale bereik onderstreept. Het is een album van metamorfose: nieuwe medewerkers, nieuwe perspectieven en zeer persoonlijke composities omgezet in muziek die rauw en toch verfijnd, intiem en toch krachtig aanvoelt.

De klankwereld van Indigo beweegt zich tussen dromerige sferen en melancholische resonantie, van lyrische, contemplatieve passages tot speelse, groovende energie. Claerhouts trombone blijft de leidende kracht, gevormd door subtiele effecten en spookachtige solo-intermezzo's die kwetsbaarheid, gewicht en bevrijding in de muziek verweven.

Met zijn evenwicht tussen intimiteit en kracht betekent Indigo een gedurfde stap voorwaarts, een album dat Claerhouts muziek met een meeslepende en resonerende stem voor een nieuw publiek opent.